常常听到人们把一件雕塑说成工艺品，听着比较别扭，似乎我们做雕塑的都不愿意听到这样的称谓。
       然而，除了对“雕塑”这个概念理解上的模糊之外，还有什么因素在混淆人们的认识呢？
       如果我们将一件雕塑定义成一件艺术品，那么雕塑与工艺品的区别就是“艺术品”与“工艺品”的区别了。

        工艺品（手工艺品）与艺术品在整个制作过程中，几乎每个环节都是共通的，然而最终的成品给人的感受却大不相同。我们认为，其中的“艺术原创性”就是区隔两者的重要原则，或者说，当作者赋予他们手中的形态以“艺术特征”和“艺术属性”时，它们才是真正的艺术品，才具备艺术品的各种价值。
       也就是说，艺术家要将自己的哲学思辨、美学观念、对现实的思考和思想情感等等抽象的精神思维，通过自己的（原创性）艺术和雕塑的语言转化成各种视觉形态。否则，再精细的临摹自然事物的立体形式，都是工艺品。相反，用最简单的现成材料，同样能创造出让人惊喜的艺术品，例如毕加索用一个旧自行车的车座和车把拼接在一起，巧妙的构成一个公牛的牛头形象（见下图），毫无疑问，当艺术家通过自己的艺术理解，将两件毫不相干的物品赋予艺术属性时，它就是一件被赋予了灵魂的艺术品。
       不同的是，工艺品着重展示的是制作工艺和表现技法本身，多取材于现实或自然事物，在造型语言上要么遵循客观，要么沿袭传统，作者本人的思想个性等主观因素都疏于表露和体现。《Janson艺术史》里就强调：“决不能将艺术创造与工艺或手艺混为一谈，即使是最煞费苦心的工艺品也不能被称为艺术品，除非它凝结了活跃的想象力。”

       同时，我们又必须认识到，艺术和工艺是一对相辅相成的两个要素，只是艺术品和工艺品的主要侧重点不同而已。艺术家要通过工艺上的不断突破和完善来追求自己想要实现的艺术效果，工艺师也要不断变换自己的艺术方式来更好的体现工艺上的造诣。

       现在，关于艺术与工艺、雕塑与工艺品的理解还是要留给大家来思考。我们希望，当你在欣赏一件由人类创造的观赏性立体造型物体时，先不要简单的将它们归为哪一类，而是根据自己的生活经验，去观察它所特有的工艺特点或艺术属性，可能的话，再进一步体会作者通过这件物品想要诉说什么和表现什么。



毕加索 牛头 1942年（本图片来源于网络）



（若无特别注明，本站图片及文字版权均为塔努公司所有，引用或转载须注明出处！）