陶艺是一种文化，它的终极目的，是将自我情感融入生活中，并把它当作是思想的境界，一种交融着自然与人文精神的境界。在这一过程中可以体会到，陶艺有三种意境：其一是“神秘之美”。陶瓷火的艺术，器物从成形到烧制是一个充满想象与期盼的过程，伴随着窑火的闪烁，带着成功与失败，欣喜与沮丧，惟有做陶者才能领会，即“窑变”美的魅力。其二是“肌理之美”。陶瓷材质肌理变化万千，陶质的厚重拙朴，瓷质的冰肌玉洁，呈现着毫无修饰的实在。这种美既古朴又精致，在人泥接触结合的过程中，所留下的痕迹，是自然偶发的抽象美，大有可遇而不可求之感。即使过程中的某一缺陷也瑕不掩瑜，大拙若巧令人回味。无所娇饰，浑然天成，其实陶艺所要的意境是与禅宗文化相通的。其三是“过程之美”。在揉、捏、塑的过程中体验造型，当泥在手中塑造时，形态变化转瞬即逝，在变换中大有“无为而为”的态度。有如晋人王子猷剡溪雪夜访戴的传说那样，“昨夜吴中雪，子猷佳兴发”。经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴”？过程美溢于言表。“从欲为欢”在创作中任冲动而行，依心中的念头行事，快乐则恬淡，意足则心满，逍遥自在，毫无功利的创作动机，这才是真知至乐者。
    其实做陶并不需要人人都成为“陶艺家”。陶艺是一种文化过程的体验，有如“票友”只是目前尚未有这般的群众基础。我想大气的“汉俑”也非陶艺家们所为，仅仅是陶瓷工匠们的“产品”而已，但表现的内容、气质、神采确是至高的。其实今天所谓的“陶艺家”只是用陶泥这种材料当媒介，来进行艺术创作的人。普普通通、平平常常，千万勿神秘，更无需买弄，“我本洁来还洁去”才是艺术的真本意。
    今天的时代是一个多元的时代，它为各类不同的艺术形式提供了表现的舞台。“具象主义”“抽象主义”各有所好，价值的取向各不相同。艺术只有优劣之分，没有谁高，谁低的问题。但追求“真善美”是艺术永远的题目，作为执泥者该如何挖掘陶文化的内涵，透过纷繁燥热的表象，回悟静顿。以不二法门的精神去领会陶文化的精深与博大，不光是做形式的探求者，更要做陶文化的卫道者。
                                                                                                                                                                                                          文/何征

文章引用自：《雕塑》杂志